Masyarakat Indonesia tentu sudah tidak asing lagi dengan lantunan sholawat yang diiringi tabuhan rebana. Seni ini kita kenal dengan sebutan Al-Banjari atau Banjari. Namun, tahukah Anda bagaimana sejarah banjari ini bermula hingga menjadi sangat populer di pesantren-pesantren tanah air? Memahami sejarahnya akan membuat kita lebih menghargai setiap ketukan yang tercipta dalam seni Islami ini.
Secara umum, seni banjari merupakan bagian dari tradisi seni rebana. Tetapi, ia memiliki ciri khas tersendiri dalam teknik pukulan dan variasi suaranya. Berikut adalah ulasan mendalam mengenai perjalanan dan sejarah banjari di Nusantara.
1. Asal-Usul Nama dan Pengaruh Daerah
Berdasarkan penamaan, banyak ahli sejarah berpendapat bahwa sejarah banjari berkaitan erat dengan daerah Kalimantan Selatan, khususnya suku Banjar. Meskipun alat musik rebana aslinya berasal dari Timur Tengah, masyarakat di Kalimantan berhasil mengembangkan teknik pukulan yang unik. Oleh karena itu, aliran musik ini kemudian disebut dengan nama “Banjari” untuk membedakannya dengan jenis rebana lain seperti Al-Habsy atau terbangan klasik.
Selain itu, penyebaran seni ini terjadi secara masif melalui jalur dakwah para ulama. Para kiai dan santri membawa alat musik ini ke pulau Jawa, sehingga menjadikannya sangat populer di lingkungan pesantren Jawa Timur.
2. Karakteristik Alat Musik dan Teknik Pukulan
Dalam sejarah banjari, alat musik utamanya terdiri dari empat buah terbang (rebana) dan satu buah bass. Namun, kekuatan utama seni ini terletak pada variasi pukulan yang saling mengisi. Sebagai contoh, terdapat pukulan “lanangan” (laki-laki) dan “wedokan” (perempuan) yang berpadu membentuk harmoni yang sangat cepat dan dinamis.
Oleh sebab itu, seni banjari sering dianggap sebagai seni sholawat yang membutuhkan konsentrasi tinggi. Santri harus mampu menjaga tempo yang sangat cepat tanpa kehilangan sinkronisasi dengan pemukul lainnya. Jadi, seni ini tidak hanya mengasah kepekaan telinga, tetapi juga kerja sama tim yang luar biasa.
Baca juga: Sejarah Hadrah: Asal-Usul, Persebaran, dan Tokoh yang Berperan
3. Perkembangan Banjari di Era Modern
Dewasa ini, sejarah banjari terus mencatat babak baru melalui festival dan kompetisi antarpelajar. Selain itu, kesenian ini sering digunakan untuk mengiringi perayaan hari besar Islam, seperti Isra’ Mi’raj. Meskipun tetap mempertahankan pakem klasik, para praktisi banjari mulai menambahkan variasi vokal yang lebih kompleks. Selanjutnya, seni ini bukan lagi sekadar hobi di pesantren, melainkan sudah menjadi bagian dari identitas budaya Islam di Indonesia.
Di tempat-tempat seperti SMPQ dan MA Qur’an Al-Mu’awanawiyah Jombang, grup banjari menjadi salah satu ekstrakurikuler unggulan. Dengan demikian, para santriwati dapat mensyiarkan cinta kepada Rasulullah SAW melalui nada-nada yang indah dan penuh energi.
Secara keseluruhan, sejarah banjari menunjukkan betapa kreatifnya umat Islam dalam melakukan asimilasi budaya. Kita dapat menggunakan alat musik sebagai sarana dakwah yang sangat efektif untuk merangkul generasi muda. Oleh karena itu, mari kita terus melestarikan seni banjari ini sebagai bagian dari kekayaan tradisi Islam Nusantara yang membanggakan.
Jadi, apakah Anda tertarik untuk mendalami seni banjari atau mendengarkan lantunan sholawat yang menenangkan hati ini?
