seni budaya Archives - Pesantren Tahfidz Al-Quran I Al-Muanawiyah

Penutupan Kegiatan PPTQ Al Muanawiyah dan Muhadhoroh Kubro

Kegiatan·10 Maret 2026

Al Muanawiyah – Penutupan kegiatan PPTQ Al Muanawiyah berlangsung pada Minggu, 8 Maret 2026 di lingkungan pesantren. Seluruh santri, asatidz dan asatidzah, serta pengasuh pondok menghadiri kegiatan tersebut. Acara ini menjadi momentum kebersamaan sekaligus menutup rangkaian program sebelum masa perpulangan santri.

Pada sore hari, kegiatan dimulai dengan buka bersama dan khotmil qur’an pada pukul 16.45 WIB. Pengasuh, asatidz/ah, dan para santri membaca Al-Qur’an serempak yang kemudian diikuti doa khotmil Qur’an dan Shalat Maghrib berjamaah. Kemudian, pada malam hari, mereka menghadiri penutupan kegiatan sekaligus Muhadhoroh Kubro. Rangkaian kegiatan ini menjadi momen kebersamaan penuh makna antar santri dan guru, yang menandai berakhirnya kegiatan pondok.

beberap aorang berkumpul untuk buka bersama dalam penutupan kegiatan PPTQ Al Muanawiyah — Buka bersama pengasuh, asatidz/ah, dan santri dalam rangkaian penutupan kegiatan PPTQ Al Muanawiyah

Muhadhoroh Kubro Warnai Penutupan Kegiatan PPTQ Al Muanawiyah

Melalui kegiatan ini, santri menampilkan berbagai kemampuan sekaligus kreativitas yang telah mereka persiapkan. Pertama, beberapa santri menyampaikan pidato menggunakan tiga bahasa secara bergiliran, yaitu bahasa Indonesia, bahasa Arab, dan bahasa Inggris. Penampilan tersebut melatih keberanian berbicara di depan umum sekaligus meningkatkan kemampuan berbahasa.

Selanjutnya, pengasuh pondok memberikan syahadah tasmi’ kepada santri yang mencapai target hafalan tertentu, dengan kelipatan lima juz. Syahadah tersebut diberikan kepada santri ketika telah menuntaskan tasmi’ bil ghoib sekali duduk, sebagai bentuk apresiasi atas perjuangan dan bukti yang dapat diberikan sebagai hadiah kepada orangtua mereka.

gambar foto bersama pembagian syahadah hafalan dalam penutupan kegiatan PPTQ Al Muanawiyah — Santri yang telah menuntaskan tasmi’ 5 juz mendapatkan penghargaan berupa syahadah hafalan

Kemeriahan acara semakin memuncak ketika santri juga menampilkan berbagai pertunjukan seni. Santri yang telah dibagik menjadi beberapa kelompok menampilkan drama, tari tradisional, serta pertunjukan shadow movie. Selain itu, setiap kelompok juga mempersembahkan yel-yel yang menambah semarak suasana kegiatan. Tampilan mereka mengangkat kebudayaan Nusantara, sekaligus memberikan pesan keakraban bagi seluruh santri agar tak pantang menyerah hingga mencapai puncak tasmi’ bil ghoib 30 juz.

Pada akhir acara, panitia memberikan apresiasi kepada kelompok dengan penampilan terbaik dalam muhadhoroh kubro tersebut beserta piala bergilir penghargaan kamar terbersih.

Bangun Kebersamaan Santri Penghafal Al-Qur’an

Sepanjang kegiatan, suasana keakraban tampak di antara para santri. Mereka saling memberikan dukungan kepada teman-temannya yang tampil di atas panggung. Dengan demikian, kegiatan ini tidak hanya menjadi ajang kreativitas, tetapi juga mempererat ukhuwah di lingkungan pesantren.

Menurut pengasuh PPTQ Al Muanawiyah, A. Mu’ammar Shalahuddin, kegiatan ini memang menjadi ajang kreativitas bagi para santri. Pengasuh memberikan memberikan ruang seluas-luasnya bagi santri untuk mengelola kegiatan hingga menyiapkan tampilan secara mandiri.

“Kegiatan ini menjadi wadah bagi santri untuk berkreasi. Mereka mengelola acara, menyiapkan dekorasi, hingga menampilkan berbagai penampilan terbaik,” ujarnya.

Lebih lanjut, beliau menjelaskan bahwa kegiatan tersebut juga menjadi sarana penyegaran bagi santri penghafal Al-Qur’an. Pasalnya, proses menghafal membutuhkan ketekunan dan konsistensi dalam jangka panjang. Harapannya, kegiatan ini memberikan pengalaman berkesan sebelum santri berkumpul bersama orangtua masing-masing.

Sultan Cirebon Pertama dan Sejarah Kesultanan di Sunda

Sejarah Indonesia·9 Maret 2026

Membicarakan sejarah Islam di Jawa Barat tentu tidak bisa lepas dari sosok Sultan Cirebon pertama. Beliau adalah Syarif Hidayatullah atau yang lebih akrab kita kenal sebagai Sunan Gunung Jati. Tokoh ini memiliki peran yang sangat unik karena menggabungkan otoritas spiritual sebagai anggota Walisongo sekaligus pemimpin politik yang berdaulat.

Silsilah dan Perjalanan Awal Syarif Hidayatullah

Syarif Hidayatullah lahir sekitar tahun 1448 Masehi dari pasangan Syarif Abdullah asal Mesir dan Nyai Rara Santang. Mengingat ibunya adalah putri Prabu Siliwangi, beliau memiliki hubungan darah langsung dengan penguasa Kerajaan Pajajaran.

Setelah menimba ilmu agama di Timur Tengah, beliau kembali ke Jawa untuk berdakwah. Beliau kemudian menetap di Cirebon guna melanjutkan kepemimpinan pamannya, Pangeran Walangsungsang, yang sebelumnya telah membuka pemukiman Muslim di wilayah tersebut.

foto sejarah Sunan Gunung Jati atau Syarif Hidayatullah — Syarif Hidayatullah atau bisa dikenal sebagai Sunan Gunung Jati (foto: www.walisongobangkit.com)

Membangun Kedaulatan Kesultanan Cirebon

Momentum besar terjadi pada tahun 1482 ketika Sunan Gunung Jati memutuskan untuk berhenti mengirim upeti ke Pajajaran. Langkah berani ini secara otomatis menobatkan beliau sebagai Sultan Cirebon pertama yang memimpin sebuah negara merdeka.

Di bawah kendalinya, Cirebon tumbuh pesat menjadi pusat perdagangan internasional yang strategis. Pelabuhannya ramai dikunjungi pedagang dari Arab, Gujarat, hingga Tiongkok, yang sekaligus mempercepat penyebaran Islam di wilayah pesisir.

Strategi Diplomasi dan Akulturasi Budaya

Salah satu ciri khas kepemimpinan beliau adalah penggunaan jalur diplomasi dan pernikahan. Sebagai contoh, pernikahan beliau dengan Putri Ong Tien dari Tiongkok membawa pengaruh seni keramik yang hingga kini masih terlihat pada dinding Keraton Kasepuhan dan kompleks makam beliau.

Selain itu, beliau sukses memperluas pengaruh Islam hingga ke Banten dan Sunda Kelapa melalui kerja sama dengan tokoh-tokoh besar seperti Fatahillah. Keberhasilan ini semakin memperkokoh posisi Cirebon sebagai pilar utama kekuatan Islam di Jawa bagian barat.

Syarif Hidayatullah wafat pada tahun 1568 Masehi, namun nilai-nilai yang beliau tanamkan tetap hidup hingga sekarang. Salah satu pesan beliau yang paling terkenal adalah kewajiban untuk menjaga musala dan menyantuni fakir miskin.

Hingga kini, Makam Sunan Gunung Jati selalu ramai dikunjungi peziarah dari berbagai daerah. Hal ini menjadi bukti bahwa jasa beliau sebagai Sultan Cirebon pertama tidak hanya tercatat dalam buku sejarah, tetapi juga melekat erat di hati masyarakat.

Makna Tembang Sinom dalam Filosofi Hidup dan Liriknya

Sejarah Indonesia·24 Februari 2026

Mengenal kebudayaan Jawa tidak akan lengkap tanpa menyentuh keindahan tembang Macapat yang penuh dengan pesan moral. Salah satu yang paling populer dan memiliki irama ceria adalah tembang Sinom. Tembang ini mencerminkan fase krusial manusia saat mulai menapaki dunia dewasa dan mencari jati diri. Dengan memahami makna tembang sinom, kita sebenarnya sedang mempelajari bagaimana para leluhur memberikan kompas etika bagi generasi muda agar tetap berada di jalur yang benar.

Sejarah Singkat dan Asal Usul Tembang Sinom

Mayoritas sejarawan budaya Jawa meyakini bahwa Sunan Muria merupakan sosok utama yang menggubah Tembang Sinom. Beliau menggunakan tembang ini sebagai media dakwah yang sangat efektif untuk merangkul kaum muda di pedalaman Jawa. Karakter tembang yang lincah dan segar sangat cocok dengan kepribadian remaja, sehingga ajaran moral yang beliau sampaikan mengalir dengan sangat alami. Nama “Sinom” sendiri merujuk pada pucuk daun pohon asam yang melambangkan pertumbuhan, keceriaan, dan masa depan yang masih hijau.

Memahami Makna Tembang Sinom dalam Filosofi Kehidupan

Secara mendalam, makna tembang sinom menggambarkan fase kehidupan manusia yang sedang beranjak remaja atau dewasa muda. Setelah melewati fase kelahiran dan masa kanak-kanak, manusia akan sampai pada tahap sinom. Pada masa ini, seseorang biasanya sedang giat-giatnya menuntut ilmu serta mulai mengenal tanggung jawab sosial di masyarakat. Karakter tembang ini cenderung ramah, lincah, dan penuh semangat, sehingga sangat pas untuk menggambarkan jiwa muda yang ambisius namun tetap memerlukan arahan moral.

Berikut adalah beberapa nilai filosofis yang terkandung dalam makna tembang sinom:

Proses Pencarian Ilmu: Menggambarkan semangat anak muda dalam menimba pengetahuan untuk bekal masa depan.
Pembentukan Karakter: Mengajarkan pentingnya adab dan tata krama saat mulai bersosialisasi dengan orang banyak.
Kesegaran dan Harapan: Sebagaimana pucuk daun yang baru tumbuh, fase ini menjadi simbol harapan baru bagi keluarga dan bangsa.

Lirik Tembang Sinom dan Arti Bahasa Indonesianya

Salah satu contoh lirik tembang sinom yang paling legendaris terdapat dalam Serat Wedhatama karya KGPAA Mangkunegara IV. Berikut adalah bait beserta maknanya:

Lirik Bahasa Jawa:

Nulada laku utama

Tumrape wong tanah Jawi

Wong agung ing laksitadiya

Sri Pamasa binathari Panembahan Senopati

Kepati amarsudi sudane hawa lan nepsu

Pinesu tapa brata

Tanapi ing siyang ratri

Amemangun karyenak tyasing sasama

Arti Bahasa Indonesia:

Contohlah perilaku yang utama

Bagi orang di tanah Jawa

Orang besar yang berhati mulia

Sang Pemimpin yang bersifat seperti dewa

Yaitu Panembahan Senopati

Sangat tekun berusaha mengendalikan hawa nafsu

Melalui laku prihatin dan tirakat

Baik pada waktu siang maupun malam

Selalu berupaya membuat tentram hati sesama manusia

Aturan Guru Gatra, Guru Wilangan, dan Guru Lagu

Untuk menjaga kemurnian dan keindahan nadanya, tembang sinom mengikuti aturan baku yang bersifat mengikat sebagai berikut:

Guru Gatra: Terdiri dari 9 baris dalam satu bait.
Guru Wilangan: Jumlah suku kata per baris adalah 8, 8, 8, 8, 7, 8, 7, 8, 12.
Guru Lagu: Jatuhnya vokal di akhir baris adalah a, i, a, i, i, u, a, i, a.

Melestarikan Warisan Dakwah Sunan Muria

Mempelajari makna tembang sinom memberikan kita perspektif baru tentang betapa berharganya masa muda jika kita mengisinya dengan kegiatan positif. Warisan Sunan Muria ini mengingatkan kita untuk selalu menyeimbangkan antara semangat meraih cita-cita dan pengendalian diri yang kuat. Mari kita terus melestarikan seni macapat ini agar nilai-nilai luhurnya tetap hidup dan menjadi inspirasi bagi generasi mendatang.

Sejarah Banjari, Mengenal Akar Seni Sholawat yang Merakyat

Sejarah Indonesia·22 Januari 2026

Masyarakat Indonesia tentu sudah tidak asing lagi dengan lantunan sholawat yang diiringi tabuhan rebana. Seni ini kita kenal dengan sebutan Al-Banjari atau Banjari. Namun, tahukah Anda bagaimana sejarah banjari ini bermula hingga menjadi sangat populer di pesantren-pesantren tanah air? Memahami sejarahnya akan membuat kita lebih menghargai setiap ketukan yang tercipta dalam seni Islami ini.

Secara umum, seni banjari merupakan bagian dari tradisi seni rebana. Tetapi, ia memiliki ciri khas tersendiri dalam teknik pukulan dan variasi suaranya. Berikut adalah ulasan mendalam mengenai perjalanan dan sejarah banjari di Nusantara.

1. Asal-Usul Nama dan Pengaruh Daerah

Berdasarkan penamaan, banyak ahli sejarah berpendapat bahwa sejarah banjari berkaitan erat dengan daerah Kalimantan Selatan, khususnya suku Banjar. Meskipun alat musik rebana aslinya berasal dari Timur Tengah, masyarakat di Kalimantan berhasil mengembangkan teknik pukulan yang unik. Oleh karena itu, aliran musik ini kemudian disebut dengan nama “Banjari” untuk membedakannya dengan jenis rebana lain seperti Al-Habsy atau terbangan klasik.

Selain itu, penyebaran seni ini terjadi secara masif melalui jalur dakwah para ulama. Para kiai dan santri membawa alat musik ini ke pulau Jawa, sehingga menjadikannya sangat populer di lingkungan pesantren Jawa Timur.

gambar santri putri pondok tahfidz jombang Al Muanawiyah bermain banjari — Potret tampilan banjari PPTQ Al Muanawiyah dalam perayaan Isra’ Mi’raj

2. Karakteristik Alat Musik dan Teknik Pukulan

Dalam sejarah banjari, alat musik utamanya terdiri dari empat buah terbang (rebana) dan satu buah bass. Namun, kekuatan utama seni ini terletak pada variasi pukulan yang saling mengisi. Sebagai contoh, terdapat pukulan “lanangan” (laki-laki) dan “wedokan” (perempuan) yang berpadu membentuk harmoni yang sangat cepat dan dinamis.

Oleh sebab itu, seni banjari sering dianggap sebagai seni sholawat yang membutuhkan konsentrasi tinggi. Santri harus mampu menjaga tempo yang sangat cepat tanpa kehilangan sinkronisasi dengan pemukul lainnya. Jadi, seni ini tidak hanya mengasah kepekaan telinga, tetapi juga kerja sama tim yang luar biasa.

Baca juga: Sejarah Hadrah: Asal-Usul, Persebaran, dan Tokoh yang Berperan

3. Perkembangan Banjari di Era Modern

Dewasa ini, sejarah banjari terus mencatat babak baru melalui festival dan kompetisi antarpelajar. Selain itu, kesenian ini sering digunakan untuk mengiringi perayaan hari besar Islam, seperti Isra’ Mi’raj. Meskipun tetap mempertahankan pakem klasik, para praktisi banjari mulai menambahkan variasi vokal yang lebih kompleks. Selanjutnya, seni ini bukan lagi sekadar hobi di pesantren, melainkan sudah menjadi bagian dari identitas budaya Islam di Indonesia.

Di tempat-tempat seperti SMPQ dan MA Qur’an Al-Mu’awanawiyah Jombang, grup banjari menjadi salah satu ekstrakurikuler unggulan. Dengan demikian, para santriwati dapat mensyiarkan cinta kepada Rasulullah SAW melalui nada-nada yang indah dan penuh energi.

Secara keseluruhan, sejarah banjari menunjukkan betapa kreatifnya umat Islam dalam melakukan asimilasi budaya. Kita dapat menggunakan alat musik sebagai sarana dakwah yang sangat efektif untuk merangkul generasi muda. Oleh karena itu, mari kita terus melestarikan seni banjari ini sebagai bagian dari kekayaan tradisi Islam Nusantara yang membanggakan.

Jadi, apakah Anda tertarik untuk mendalami seni banjari atau mendengarkan lantunan sholawat yang menenangkan hati ini?

Jejak Terbang Jidor dalam Perkembangan Islam di Mataraman

Sejarah Indonesia·11 Desember 2025

Tidak banyak yang tahu bahwa di balik dentuman ritmis terbang jidor tersimpan sejarah dakwah yang strategis dari para wali dalam menyebarkan Islam di tanah Jawa. Di wilayah Mataraman, alat musik ini bukan sekadar pengiring selawatan atau kirab desa. Tetapi jejak nyata bagaimana budaya Timur Tengah diakulturasikan untuk mendekatkan masyarakat kepada ajaran Islam. Konon, beberapa anggota Walisongo memperkenalkan bentuk awal terbang dan jidor sebagai media syiar. Membungkus pesan dakwah dalam seni yang mudah diterima masyarakat. Namun bagaimana kesenian ini bisa menyebar begitu luas? Siapa ulama yang pertama kali membawanya ke Mataraman, dan bagaimana ia bertahan melewati perubahan zaman? Artikel ini akan membahas selengkapnya.

Jejak Dakwah Islam di Wilayah Mataraman

Wilayah Mataraman memiliki sejarah panjang dalam menerima dakwah Islam, dan salah satu media budaya yang ikut membentuk perjalanan itu adalah terbang jidor. Tradisi tabuhan ini awalnya merupakan perkembangan dari rebana besar (jidr dalam bahasa Arab berarti “gendang besar”). Dibawa para mubaligh dari Timur Tengah dan Gujarat sejak abad ke-14 hingga ke-16. Saat itu, jalur perdagangan Laut Jawa ramai dan kegiatan dakwah berlangsung bersamaan dengan interaksi budaya. Ketika para ulama dari jaringan Walisongo mulai memperluas pengajaran Islam ke wilayah pedalaman Jawa, mereka menggunakan alat musik pukul. Termasuk di dalamnya bentuk awal jidor, untuk menarik perhatian masyarakat dan mempermudah penyampaian pesan keagamaan.

gamabr pedagang Gujarat, cikal bakal persebaran Islam di Nusantara — Para pedagang Gujarat yang turut serta dalam sejarah masuknya Islam di Nusantara (foto: tugassekolah.com)

Dalam catatan tradisi lisan masyarakat Mataraman, terbang jidor mulai dikenal luas pada masa pengaruh Sunan Kalijaga dan para wali penerusnya. Walaupun tidak ada tanggal yang sangat pasti, banyak peneliti seni Jawa memperkirakan terbang jidor mulai menguat sebagai tradisi lokal sekitar abad ke-16 hingga awal abad ke-17. Saat pesantren dan komunitas santri–kiai mulai tumbuh di wilayah Kediri, Nganjuk, Madiun, hingga Ponorogo. Para kiai keliling membawa jidor bersama syair puji-pujian, sehingga seni ini menjadi bagian dari metode dakwah santun yang diteruskan hingga generasi selanjutnya.

Warisan Budaya Terbang Jidor yang Tetap Lestari

Seiring meluasnya jaringan pesantren Mataraman pada abad ke-18 hingga ke-19, terbang jidor berkembang menjadi kesenian komunal. Ia tidak hanya hadir dalam kegiatan dakwah, tetapi juga dalam upacara adat, selametan desa, dan peringatan Maulid. Tabuhannya yang ritmis membuat masyarakat berkumpul, lalu di sela-sela pertunjukan itulah ajaran moral Islam disampaikan. Dengan demikian, terbang jidor berfungsi sebagai jembatan budaya antara nilai-nilai Islam dengan karakter masyarakat Jawa yang lekat dengan seni dan ritual.

Hingga kini, beberapa pesantren dan kelompok seni tradisi tetap melestarikan terbang jidor. Walaupun tidak semasif masa lampau, seni ini masih menjadi simbol cara dakwah. Pesannya mengedepankan kedamaian, kreativitas, dan penghargaan terhadap kearifan lokal. Melalui warisan budaya ini, kita dapat melihat bagaimana Islam di Mataraman tidak hadir secara kaku, melainkan tumbuh dalam irama, bersanding dengan budaya, bukan menggusurnya.